國畫《插了梅花便過年》7平尺，作者沈必輝
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功夫不負有心人。三十多年的風(fēng)風(fēng)雨雨、嚴(yán)寒酷暑、無畏無懼，造就出今天的成果，真可謂是“朝耕暮耘、稇載而歸”。
工藝美術(shù)大師沈必輝（一默）
沈必輝，字一默，1968 年 2 月生于武漢書香世家。自幼受其父親 -- 當(dāng)代著名書法家、金石研究名宿沈邦武先生熏陶，5 歲即習(xí)書畫。后拜漢上現(xiàn)當(dāng)代金石書畫大家鄧少峰先生（劉海粟 1927 年上海藝專得意弟子）門下，虔心藝事，漸成大統(tǒng)。現(xiàn)為湖北省武漢市美術(shù)家協(xié)會副秘書長、民盟武漢書畫院副院長、湖北省工藝美術(shù)大師。
中國表演藝術(shù)家、戲劇藝術(shù)家協(xié)會副會長瞿玄和（瞿穎之父）老師收藏一默作品《端午清供圖》
著名京劇表演藝術(shù)家李維康老師收藏一默作品《魂的化身》
87版《紅樓夢》作曲大家王立平老師收藏一默作品《紅梅》
筆沉墨厚沈必輝
文|湯立
時間過得真快，轉(zhuǎn)眼定居京城已一十四載，其間每年要回漢一兩次。但只要回漢都要去武漢美術(shù)館看看畫展，順便到旁邊南京路的榮寶齋逛逛。
大約三年前逛榮寶齋，大堂墻面上的一幅水墨淋漓的紅梅引起了我的注意，經(jīng)打聽，原來這幅畫的作者是我熟識的漢上書法大家沈邦武的公子、年輕畫家沈必輝。
近年來，一談到湖北國畫界我便心生感慨。在傳統(tǒng)寫意花鳥畫領(lǐng)域，張肇銘、張振鐸、王霞宙、鄧少峰、徐松安、聞一尊，以及我的父親湯文選，若論實力，在全國也都算得上是頂呱呱的一流人物。這么一個全國重量級的湖北寫意花鳥畫板塊在這些先生去世之后，寫意花鳥畫居然在湖北戛然而止、似乎沒有了藝術(shù)的傳承人，這是什么原因呢?
我想原因有三：一是我國文藝體制和文藝政策的原因，文革前我國長時期的文藝政策是為無產(chǎn)階級的階級斗爭服務(wù)，花鳥畫被認(rèn)為是資產(chǎn)階級的閑情逸致，因此被邊緣化是必然；二是美術(shù)教育的原因，以素描為主要基礎(chǔ)的中國畫教育體系不可能培養(yǎng)寫意花鳥畫家；三是改革開放以來西方文藝潮流對中國傳統(tǒng)文化的強勢沖擊，湖北是“85美術(shù)新潮”的重鎮(zhèn)，十多年來，以迎合西方文化為主旨的美術(shù)新潮運動給了本已十分虛弱的民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)以重重一擊。百年來的西學(xué)東漸，中國傳統(tǒng)文化被認(rèn)為是“弱國愚民”的根源，中國人出現(xiàn)了嚴(yán)重的民族文化認(rèn)同危機，這是民族的悲哀，必然也是中國畫的宿命。
毫不夸張地說，當(dāng)我看到沈必輝的作品，似乎感到了一份意外的驚喜與欣慰，畢竟武漢還是有年輕人在執(zhí)著于寫意花鳥畫，而且畫得還很不錯。這些年來，文化界也漸漸有了共識：寫意畫是中國畫藝術(shù)的核心，寫意精神代表了中國的文化藝術(shù)的精神。
沈必輝的作品為什么能給我留下較深的印象呢?首先是筆墨，他的寫意畫水墨淋漓，筆沉墨厚。
業(yè)內(nèi)專家都知道，看傳統(tǒng)中國畫首先看筆墨，比如我們看到喜歡的畫便說：“這人的筆墨不錯，”而不會說“這畫得像真的一樣，連鳥的毛都一根根畫出來了。”只有外行才看像不像、細不細。其實，中國畫的經(jīng)典性、精神性、趣味性，其關(guān)鍵在筆墨，而筆墨的基礎(chǔ)是書法。沈必輝在書法上下過不少功夫，書法功底為他的寫意畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。
中國畫歷來講師承，沈必輝的老師是武漢德高望重的金石書畫大家鄧少峰先生。鄧少峰先生的篆、隸、行、草書法功底水平要放在現(xiàn)在的全國書壇，毫不夸張地說可算是無敵高手。文革后，全國第一屆書展上，啟功先生看到鄧?yán)系囊环`書對聯(lián)作品贊不絕口。只可惜是在武漢，而被無形地埋沒了。鄧少峰先生的畫有吳昌碩遺風(fēng)，我所見到的他老人家的精品，筆墨好得不得了。難怪文革剛一結(jié)束，文化部中國畫創(chuàng)作組立即專程請他到北京藻鑒堂作畫，國家要收藏他的作品。沈必輝拜鄧少峰先生為師，受其熏染，在傳統(tǒng)氣息上確實秀出回儔。當(dāng)然沈必輝的畫作中不僅有傳統(tǒng)筆墨精髓，更有來自于他本人的獨立精神趣味，這種趣味是一位現(xiàn)代書畫者對自然、對生命、乃至對人心靈環(huán)境的觀察與解讀，它讓沈必輝的書畫作品散發(fā)出一種獨有的氣息。
這種氣息，包含有氣勢、氣骨、氣韻的意思，其中“氣”是統(tǒng)帥，無氣則無勢、無骨、無韻。凡畫，功力來自積學(xué)，氣則出于先天。沈必輝是有藝術(shù)天賦的，他作品有一股子來自于先天的氣，這股氣決定他作品中的氣勢、氣骨、氣韻，“氣”是他成才的關(guān)鍵。這種“氣”，有時無法用語言言說——那應(yīng)該是離開物像世界的繁雜垢染、掙脫世俗生活的纏縛逼迫后，沉浸于自我心靈世界中，與另一個自由自在、開闊樂觀的“我”的對話！那巖石旁隨意探出頭的幾株野草、稀疏破敗竹欄前的幾朵菊花、濃厚枝葉下一只肥碩的南瓜、懸崖邊小溪里的幾尾樸素的小魚…無不表達著寂靜曠野中、快樂存在的生命，以及雖然畫面無法表達，但心靈能夠感知的清新的空氣、盈盈的微風(fēng)、無有掛礙的植物性靈世界。
最后我想說，中國畫是有程式的，程式是中國畫千年傳承的形式基礎(chǔ)，中國畫一旦拋開了其固有的程式，便不是中國畫了。所以說程式是把雙刃劍，沒有程式不行，而一旦程式化了也不行。當(dāng)然，程式化問題也是所有傳統(tǒng)中國畫家面臨的課題，誰能很好地解決這個課題，誰就有了對于中國畫的創(chuàng)造與發(fā)展。
僅以以上短文與必輝共勉。
2016年10月15日·北京
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